The Age of Minimalism

Ｔｈｅ　Ａｇｅ　ｏｆ　Ｍｉｎｉｍａｌｉｓｍ

Ｓｐｅｅｄ‧Ｂｅａｕｔｙ‧Ｐｏｗｅｒ

極　簡　年　代

速度‧美‧力量

～Newrhythmics‧Layers‧Echoes～

～新節奏‧層 次‧回音～

All Music composed by Richard Saucedo and Michael MacIntosh

第二次世界大戰以後，西方藝術界逐漸厭倦十九世紀末、二十世紀初的「表現主義」（expressionsim）。許多視覺藝術家不苟同這種以扭曲現實來追求感官衝擊的創作手段與表現方法，轉而將物體解構、僅以其組成元素，呈現他們的藝術理念。這個表現手法統稱為「極簡主義」（minimalism）。

極簡風格於二十世紀中葉開始盛行，無論是視覺藝術、音樂、文學、建築、設計、甚至哲學，乃至於法理學，都有其蹤跡。極簡風格的視覺藝術常常以有限的顏色、相同的色系、簡單的幾何造型、相似的材料質地，來表現一個均衡而簡單的美感。在建築與室內設計方面，除了運用類似視覺藝術的美學邏輯外，更強調其本身的實用與功能。服飾、工藝品也不例外；著名例子如亞曼尼、IKEA 等。極簡風格的文學作品則省去形容詞、副詞，僅以表面、客觀、冷靜、甚至漠然的手法，鋪陳小人物的故事；愛爾蘭文學家貝克特（Samuel Beckett）可以說是最著名的極簡風格作家。

至於在音樂上的表現，其實遠早於大家所認定的二十世紀。極簡音樂的濫觴可以追溯到中古世紀與文藝復興時代的音樂，而早在浪漫時期，西方作曲家即已嘗試用簡單、重複的方式寫作音樂，如舒曼的第九號作品《狂歡節》；布拉姆斯深受舒曼影響，因此有部分作品也嘗試減少作曲素材，僅用幾個簡單的音符來譜寫，如《降 B 小調第二號間奏曲，作品 117》。雖然這種作曲手法並沒有立刻受到後續作曲家的重視，但卻種下了極簡音樂的發展種子。

至於狹義的「極簡音樂」（或稱「極限音樂」、「低限音樂」），則大概興起於 1960 年代。相較於荀伯格、阿班貝爾格等表現主義的重要人物，極簡音樂的作曲家不使用複雜前衛的實驗手法來跳脫古典音樂的束縛，而是用非常有限的元素（音符、節奏、動機、和聲等等），以重複、漸進、自由奏、堆疊、甚至靜止的方式，慢慢發展出「一大片」旋律、呈現一種和諧的音響，或者建構出一塊豐富的織理。有人認為極簡音樂擺脫了西方的奢華物慾文化，比較類似東方的禪學冥想哲學。

今年夏天，建中樂旗隊再次嘗新，把極簡風格帶入樂旗表演，並且將用這套理性而簡約的表演，前往韓國濟州島，五度挑戰「世界樂旗大賽」（WorldChampionship for Marching Show Bands）的舞台。

第一樂章〈新節奏〉，重複的節奏動機在變幻莫測的拍號之間不斷跳動，讓音樂充滿了狂奔的速度感。建中樂旗隊將挑戰在短短的 135 秒內，變換超過30 張圖形；這代表大概每四秒鐘就會變換一個隊形!

第二樂章〈層次〉，則運用極簡主義中的堆疊手法，從小小的長笛波浪中，醞釀出洶湧而美麗的豐沛音響。

第三樂章〈回音〉，則在時間的序列上，以「分時同工」的垂直整合方式，展現管樂的塊狀力量。

沒有華麗、捨去繁複、卸下感性的面具。這是一套理性、簡潔、毫不做作的表演。但是建中樂旗隊對於樂旗表演的熱情與專注，仍然會從每一步、每一個音符、每一個跳躍中，清楚呈現。

Minimally Speaking Part I - Newrhythmics
http://www.halleonard.com/audio/03744967.mp3
Minimally Speaking Part II - Layers
http://www.halleonard.com/audio/03744969.mp3
Minimally Speaking Part III - Echoes
http://www.halleonard.com/audio/03744971.mp3